What's Meaning Of Music Punk???

heheh..ini edisi khusus punk..man,met nikmati aja (I Like Music Punk,But dont' like his style,is scary you know)

Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London, Inggris. Pada awalnya, kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. Namun, sejak tahun 1980-an, saat punk merajalela di Amerika, golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu, karena mempunyai semangat yang sama. Namun, Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik.

Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri, melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar, beat yang cepat dan menghentak.

Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal.

Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan, seperti potongan rambut mohawk ala suku indian, atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang, sepatu boots, rantai dan spike, jaket kulit, celana jeans ketat dan baju yang lusuh, anti kemapanan, anti sosial, kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah, pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.

Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah politik, lingkungan hidup, ekonomi, ideologi, sosial dan bahkan masalah agama.

Dengan definisi diatas, punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde, yaitu dandanan nyleneh, mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup, memprovokasi audiens secara terang-terangan, menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal, bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas).

Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan, seperti The Beatles, Rolling Stone, dan Elvis Presley. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. Sebaliknya, lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi, kemarahan, dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan, pendidikan rendah, kerja kasar, pengangguran serta represi aparat, pemerintah dan figur penguasa terhadap rakyat.

Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n’ roll aliran kiri, sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil di acara televisi. Perusahaan-perusahaan rekaman pun enggan mengorbitkan mereka.

Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. Ideologi diambil dari kata "ideas" dan "logos" yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat, waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek "jor-joran" yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang membelenggu pada zamannya masing-masing.

Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. Dalam keseharian hidup, anarkisme berarti tanpa aturan pengekang, baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman, karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri).

Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu sendiri, karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk.

Berbekal etika DIY, beberapa komunitas punk di kota-kota besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, dan Malang merintis usaha rekaman dan distribusi terbatas. Mereka membuat label rekaman sendiri untuk menaungi band-band sealiran sekaligus mendistribusikannya ke pasaran. Kemudian usaha ini berkembang menjadi semacam toko kecil yang lazim disebut distro.

CD dan kaset tidak lagi menjadi satu-satunya barang dagangan. Mereka juga memproduksi dan mendistribusikan t-shirt, aksesori, buku dan majalah, poster, serta jasa tindik (piercing) dan tatoo. Seluruh produk dijual terbatas dan dengan harga yang amat terjangkau. Dalam kerangka filosofi punk, distro adalah implementasi perlawanan terhadap perilaku konsumtif anak muda pemuja Levi’s, Adidas, Nike, Calvin Klein, dan barang bermerek luar negeri lainnya.

Simple Plan & New Found Glory Bakal Manggung di Jakarta

Simple Plan dan New Found Glory, dua grup punk rock papan atas dunia, bakal tampil di
Jakarta pada akhir Juli mendatang. Dua grup band asing ini datang sebagai bagian dari festival musik rock yang digarap Java Musikindo selama dua hari, 31 Juli dan 1 Agustus 2008.
Adrie Subono, CEO Java Musikindo, mengungkapkan Simple Plan dan New Found merupakan dua grup asing dari empat grup yang sudah menyepakati untuk manggung di Jakarta. Dua grup asing lainnya adalah Lost Prophets dan One Republic. Selain menghadirkan grup asing, pihaknya juga memberi kesempatan tampil kepada musisi lokal, yakni Melanie Subono dan Andra and The Backbone.
Simple Plan sendiri tahun ini baru saja merilis album bertajuk namanya sendiri. Sedangkan New Found Glory yang berasal dari Amerika pada pertengahan Maret lalu melahirkan sebuah album kompilasi berjudul Hits.
'Idenya datang dari begitu banyaknya tawaran kepada saya, band-band luar negeri yang mau konser di Tanah Air. Ini artinya mereka melihat potensi yang sangat besar,'' kata Adrie dalam siaran pers yang diterima Republika di Jakarta, Selasa (27/5).

Adrie mengatakan festival ini dijadwalkan berlangsung di Tennis Indoor Jakarta pada 31 Juli dan 1 Agustus mendatang. Menurut dia, pemilihan band lokal ini merupakan upaya untuk memberi apresiasi terhadap band Indonesia yang sudah punya nama dan massa penggemar. ''Kebetulan dua nama musisi lokal yang kita hadirkan di sini sudah terbukti kualitasnya,'' paparnya.

Ia mengatakan bahwa pihaknyan sudah melakukan kontrak dengan para musisi yang bakal tampil dalam festival nanti. ''Baik band luar dan band lokal sudah menandatangani kontraknya dan mereka siap untuk konser di festival ini.''

Selanjutnya mengenai teknis festival, Adrie menjelaskan, setiap harinya akan ditampilkan satu band lokal dan dua band dari luar negeri. Untuk hari pembuka akan hadir Andra and The Backbone, New Found Glory, dan Simple Plan sebagai band penutup. Sedangkan pada 1 Agustus bakal menghibur Melanie Subono, Lost Prophets, serta One Republic. ''Dengan harga tiket sekitar Rp 650 ribu rasanya cukup signifikan untuk menonton tiga band sekaligus dalam satu hari konser,'' ujarnyan berpromosi.

Java Musikindo merupakan promotor grup band asing. Pada pekan lalu, promotor ini baru saja menuai sukses dengan konser James Blunt. Sedangkan sepanjang tahun ini, grup band yang telah didatangkan di antaranya My Chemical Romance, Bjork, Incubus, dan Saosin.

Panic! At The Disco - Pretty Odd

Setelah sukses besar pada debut album, sophomore sebuah band akan sangat ditunggu. Apalagi jika band tersebut dikenal punya image unik dan karakter musik yang segar. Hal itulah yang terjadi pada punggawa dance rock, Panic at The Disco (PATD).

Sejak awal 2007, album kedua band asal Las Vegas, Nevada, tersebut selalu jadi topik pembicaraan hangat. Hingga akhir tahun, kabar mengenai detailnya terus-menerus simpang siur.

Pada pertengahan Januari lalu, band yang populer dengan single I Write Sins Not Tragedies (2005) itu akhirnya memberi penjelasan. Melalui situs resmi, mereka menulis bahwa next album tersebut akan berjudul Pretty.Odd. Bukan YOU DON’T HAVE TO WORRY seperti teaser di situs beberapa saat lalu.

Dalam sophomore itu, Brendon Urie (vokal), Ryan Ross (gitar), Jon Walker (bass) dan Spencer Smith (drum) akan mengadakan banyak perubahan. Konon, karakter musiknya akan benar-benar berbeda dengan A Fever You Can’t Sweat Out (2005).

"Lagu-lagu baru kami akan bernuansa classic rock," ujar Ross. Semasa menggarap Pretty.Odd., mereka banyak mendengarkan musik dari band-band lawas seperti The Beach Boys, The Kinks, dan The Beatles. "Band-band yang dulu didengarkan orang tua kami," kelakar Ross.

Influence tersebut berpengaruh pada minimnya beat-beat cepat dan sound digital seperti di album pertama. Perubahan itu terlihat pada single perdana, Nine in the Afternoon. Lagu yang rilis 29 Januari lalu tersebut punya karakter sound dengan struktur ala lagu pop klasik.

Lagu lain, berjudul When the Day Met the Night, menyuguhkan karakter serupa. Yakni, dengan melodi piano yang sangat nge-pop dan riff gitar yang ceria. Diakui Ross, perubahan itu merupakan bagian dari pendewasaan PATD.

"Kami tumbuh dewasa, dan mendengarkan musik-musik yang berbeda. Perubahan karakter itu adalah hal yang natural untuk dilakukan saat ini," tuturnya. Mengenai karakter lirik, tidak banyak berubah. Yakni tentang cinta.

Jeda rilis antara Pretty.Odd. dan A Fever You Can’t Sweat Out nyaris tiga tahun. Penyebabnya, mereka sibuk tur selama dua tahun penuh. Selain itu, disebabkan karena PATD sempat mengerjakan ulang album tersebut.

Proses penggarapan Pretty.Odd. sendiri sebenarnya sudah dimulai sejak awal 2007. Namun, mereka kemudian beranggapan rekaman itu terlalu aneh. Terdengar seperti score film. "Melodi dan phrasing-nya aneh. Ada banyak kalimat panjang yang tidak bisa diucapkan Brendon dengan benar," tutur Ross. Mereka sempat menggarap ulang album ini.

Menurut jadwal, Pretty.Odd. dirilis 25 Maret mendatang. Sebelum itu, PATD akan mengeluarkan single kedua berjudul That Green Gentlemen

Liputan konser The Click Five Di Jakarta

Hai all..lama juga ga ngisi nih posting..ok 4 juni kemaren di senayan Jakarta kedatangan Band asal Boston,siapa lagi kalo bukan The Click Five..yupz band yg sempat datang juga tahun 2007 ,untuk menjadi pembuka Konser Black Eyed Peas kemaren,The Click Five yg di gawangi oleh Kyle Patrick (Vokal/Guitar),Ben Romans (Keyboard),Ethan Menzer (Bass),Joe Guese (Lead Guitar),Joey Zehr (Drum) menggelar konsernya yg bertakjub The Click Five Modern Mind And Pastimes Tour..kayaknya nih liputan dah telat..sebenernya mau isi kemaren-kemaren,coz gw masih ada kerjaan,,baru ini di posting..Pukul 20:00 WIB konser dibuka dengan penampilan band asal Indonesia, Alexa yang menyanyikan beberapa lagu termasuk hit andalannya Jangan Pernah Pergi. Setelah 30 menit penonton disuguhi penampilan Alexa, tirai putih pun turun disertai teriakan histeris penonton.Tirai dijatuhkan dan lagu Flipside membuka konser The Click Five. Lagu pop-rock yang menjadi aliran band ini menggemparkan penonton. Selama dua jam penonton dipuaskan dengan lagu-lagu dari album baru mereka, Modern Minds and Pastimes dan beberapa lagu baru lainnya.

Sebelum menyanyikan single mereka ”Happy Birthday”, Kyle mengutarakan bahwa hari itu adalah hari ulang tahunnya, entah bergurau atau kenyataan, hal itu langsung disambut dengan ucapan happy birthday dari penggemar mereka dan juga tidak lupa dengan singalong yang membahana Istora Senayan pada malam itu.Dengan tempo yang lambat, lagu keenam, Empty, sontak membuat penggemar The Click Five ikut koor. Istora Senayan, Jakarta, memang tak dipenuhi penonton pada Rabu (4/6) malam itu. Namun, antusiasme penonton cukup mengejutkan untuk band ini.Setelah lagu ”Summertime”, mereka sempat break sejenak untuk mengubah set konser menjadi set akustik selama empat lagu. Lagu-lagu yang mereka bawakan secara akustik seperti ”Don’t Let Me Go”, ”I’m Getting Over You”, sebuah lagu Beatles ”I’m Looking Through You”, dan satu lagu baru ”There You Are”, yang dibawakan setengah akustik setengah fullband sebagai transisi kembali ke set fullband, yang dialnjutkan dengan ”Just The Girl” dan ”Long Way To Go”.Selain menyanyikan lagu Beatles, lagu klasik milik Elvis Costello yang berjudul ”Pump It Up” juga mereka bawakan. Selain ber-spazzo-dancing, Kyle memperkenalkan satu persatu personil The Click Five, sekaligus unjuk kebolehan masing-masing personil dalam memainkan instrumen masing-masing, yang selalu disambut dengan teriakan nyaring dari penonton yang rata-rata memang masih ABG. Hanya saja, durasi ”unjuk kebolehan” tadi dirasa terlalu lama, sehingga setengah dari sesi tersebut, penonton yang tadinya ikut bersorak sorai mulai ”mereda”.”Terima kasih,” begitu teriak Patrick dalam bahasa Indonesia. ”Kamu cantik malam ini,” Patrick mencoba menggoda para penonton. Para cewek di barisan depan pun berteriak sekencangnya. Malam itu Patrick mengenakan jas dengan gaya ala personel The Beatles. Setelah ”When I’m Gone”, The Click Five pura-pura menyelesaikan setnya dan turun panggung, yang tentunya membuat penonton yang hadir merasa tidak puas dan spontan teriakan ”We Want More!!” diteriakkan berulang-ulang dari seluruh penjuru venue. The Click Five pun kembali naik ke panggung, dan encore pun dimulai dengan single mereka dari album pertama mereka ”Catch Your Wave” dan dilanjutkan dengan ”So It Goes”. Klimaks pun terjadi saat intro ”Jenny” dimainkan. Teriakan, singalong pun terdengar. Seluruh penonton juga lompat berjingkrakan seperti tiada hari esok dan last single mereka bawain pada malam itu adalah "Headlight Disco". Memang, sepertinya malam tersebut tidak akan terlupakan oleh penggemar mereka yang telah setia menunggu idolanya dari siang hari. Konser ini tergolong sukses walaupun jumlah penonton tidak sebanyak yang diperkirakan. Di tribune maupun festival masih terlihat banyak tempat kosong. Meskipun begitu personil The Click Five tetap tampil maksimal untuk menghibur penonton sehingga semua penonton merasa puas.

PROSES MEMBUAT ALBUM REKAMAN

Masuk dapur rekaman? Hmm.. terdengar menyenangkan. Apalagi bagi mereka yang senang menyanyi dan bermain musik, dan terutama lagi bagi mereka yang berkarier di dunia musik. Asyik dan seru itu pasti. Hanya saja, perlu kita ketahui, proses rekaman --terutama rekaman komersial-- sungguh menguras pikiran, energi, dan waktu.

Saya ingin sedikit berbagi tentang proses rekaman komersial secara umum (bukan hanya rekaman gitar solo). Dari awal sampai jadinya sebuah album rekaman yang bisa dijual, dibeli, dan dinikmati.

1) Tahapan paling awal adalah menyiapkan materi. Dan ini berarti ada proses penciptaan lagu --termasuk pula proses pembuatan aransemen musik (bila memainkan lagu yg sudah ada). Penciptaan segala sesuatu itu membutuhkan pemikiran yang dalam. Seperti halnya produk-produk lain (obat, pasta gigi, majalah, handphone, sabun cuci, untuk menciptakan sebuah produk umumnya diperlukan riset yang panjang dan rumit sebelum akhirnya bisa diproduksi.dan dipasarkan secara luas.

Dalam bidang seni (apa pun jenis seni-nya), proses penciptaan bisa jadi lebih kompleks. Mungkin dibutuhkan suasana hati yang sesuai, berbungkus - bungkus rokok, bahkan ada karya seni indah yang baru tercipta setelah sang pencipta mengalami dan merasakan penderitaan akibat suatu tragedi. Oke-lah, katakan akhirnya kita berhasil menciptakan satu lagu atau gagasan aransemen. Itu baru satu. Sedangkan untuk sebuah album, umumnya diperlukan belasan lagu. Semakin banyak lagu yang tercipta, semakin banyak pula pilihan kita dalam menentukan mana yang terbaik untuk masuk ke dalam album kita. Untuk tahapan ini, waktu yang diperlukan bisa sangat lama. Dari jangka berbulan-bulan, hingga bertahun-tahun.

2) Akhirnya setelah sekian lama kita berkutat di proses penciptaan, materi pun telah siap. Bagi yang punya modal, bisa langsung sewa studio rekaman dan memulai proses rekam. Namun tidak semua seniman seberuntung itu. Banyak cerita musisi yang begitu sulit mendapatkan

produser yang mau memproduksi karya mereka. Band-band papan atas yang kita sekarang pun, umumnya pernah mengalami banyak penolakan oleh perusahaan rekaman. Susahnya perjalanan untuk bisa masuk studio rekaman

ini terkadang bisa membuat frustasi dan down bagi musisi atau seluruh personel band.

3) Katakanlah, akhirnya kita berhasil mendapat perusahaan rekaman yang mau memproduksi karya kita. Kita sudah berlatih habis-habisan untuk mempersiapkan diri. Di sini perjuangan berikut dimulai. Bagi yg punya grup band dan sudah sering berlatih, proses rekaman tidaklah sama dengan show di panggung atau di video klip di mana seluruh musisi main (atau mengiringi penyanyi). Karena di studio, proses rekaman dilakukan per instrumen --dan biasanya vokal yg terakhir. Perkecualian adalah rekaman dari sebuah live show yang menuntut persiapan teknis dan kerumitan penataan suara yang lebih canggih.

Proses dimulai dengan persiapan partitur dan menentukan tempo yang tepat. Lalu penyetingan suara untuk instrumen musik (seperti check sound di panggung) setelah itu baru mulai satu per satu. Biasanya instrumen bas yang

mulai lebih dulu. Lalu baru drum dan seterusnya. Setiap instrumen membutuhkan waktu 1 sampai 3 hari untuk menyelesaikan satu

album. Ini pun sangat tergantung pada kesiapan sang musisi. Bila ia sudah berlatih sebelumnya, maka waktu sewa studio akan lebih singkat. Biaya pun dapat dihemat.

Hasil rekam suara per instrumen biasa sebut dengan satu track. Untuk sebuah grup musik, agar mendapat hasil yang maksimal umumnya memerlukan puluhan track. Untuk drum misalnya, memerlukan beberapa track sekaligus karena setiap elemennya (kick, tam, snare, hi-hat, symbal, dll) direkam dengan mikrofon yang berbeda. Solo gitar seperti album saya hanya memerlukan satu track. Namun bila saya hendak menambahkan bunyi instrumen lain, tentu diperlukan lagi track baru.

Waktu yang diperlukan untuk merekam seluruh instrumen hingga habis satu album sangat lama. Patokan yang lebih akurat adalah shift rekaman studio. Satu shift adalah 6 jam. Untuk solo gitar, bisa menghabiskan 5 shift rekaman. Pada album kedua 6 shift karena jumlah lagu lebih banyak. Sebuah grup band saja memerlukan waktu untuk rekaman saja sebanyak 40 shift! Itu pun dengan catatan lagu dan aransemen sudah siap sebelum rekaman dimulai. Jumlah ini bisa lebih besar atau kecil tergantung dari jumlah instrumen yang akan direkam dan juga tingkat kerumitan lagu-lagunya.

Saat rekaman berlangsung, bisa saja terjadi pengulangan rekam untuk mendapatkan hasil paling sempurna. Pendeknya, diupayakan agar hasil rekam sesempurna mungkin dengan kesalahan sesedikit mungkin. Dari semua prosese rekam, vokal manusia paling sulit dibanding instrumen musik lain. Instrumen musik umumnya sudah memiliki nada yang pasti. Namun vokal amatlah sensitif. Mengatur pita suara memerlukan keterampilan dan latihan yang intens. Bagi yang jago menyanyi atau penyanyi profesional sekalipun dapat mengalami kesulitan dalam proses rekaman di

studio yang begitu detail. Berbeda dengan benyanyi di panggung, di studio

rekaman, fals sedikit pun akan terdengar dan proses rekam harus diulang berkali kali.

4) Akhirnya setelah berminggu-minggu atau berbulan-bulan, proses rekaman pun selesai. Para operator studio dan personel band bisa berteriak gembira "Yess! Kita akhirnya jadi artis...." begitu mungkin teriak anda dan reman-teman. Tunggu dulu. Perjalanan belum selesai. Hasil rekaman harus melewati dulu proses mixing. Ibarat makanan, hasil rekaman kita masih sebatas menyediakan bahan-bahan baku dan bumbu. Mixing adalah proses memasaknya hingga menjadi makanan yg lezat. Di sini sang koki (sound engineer) yang menentukan berapa banyak tiap bahan diperlukan, dan berapa banyak garam atau terasi, untuk setiap jenis masakan.

Proses mixing menentukan enak tidaknya lagu ini terdengar

di kuping kita. Misalnya, apakah suara gitarnya pas, tidak terlalu keras dibanding vokal. Atau apakan suara bas sudah hendak ditebalkan atau ditipiskan, dan masih banyak lagi pertimbangan yang rumit. Di sinilah keterampilan dan pengalaman sound engineer diperlukan. Proses mixing bisa memakan waktu berminggu - minggu hingga berbulan-bulan karena setiap track harus diolah dengan hati-hati dengan mempertimbangkan aspek-aspek keindahan.

5) Setelah proses mixing selesai, hasil rekaman maju ke tahap berikut yang disebut mastering. Di sini hasil mixing master diperindah dan disesuaikan kualitas audionya untuk format, kaset, CD, ataupun yang lainnya. Proses mastering memakan waktu 2 sampai 5 hari karena dilakukan per lagu.

6) Sementara proses mixing dan mastering berlangsung, umumnya anggota band bisa melakukan sesi foto untuk keperluan sampul atau kemasan album. Bisa dari foto simpel di depan kelurahan atau menyewa fotografer terkenal. Proses ini biasanya cukup menyenangkan. Desain untuk cover album mestinya sudah dirampungkan di tahap ini. Bersamaan dengan selesainya mastering, siaplah master rekaman dibawa ke pabrik penggandaan. Album rekaman pun akhirnya siap.

7) Sampai di sini, tim marketing mulai beraksi menerapkan strategi promosi (yang biasanya sudah dibahas sejak awal rekaman agar sesuai dengan tema dan sasaran pasar). Kegiatan mereka antara lain menyiapkan materi promosi (termasuk pembuatan video klip yang kelak akan kita bahas di tulisan terpisah), mengirimkannya ke media massa, menjalin hubungan dengan jaringan distributor dan toko. Jika memang dananya ada, bisa juga dilakukan acara launching. Dana untuk pemasaran dan promosi biasanya sangat besar. Misalnya saja untuk memasang iklan di berbagai media massa cetak dan elektronik, konser promo keliling berbagai kota.

Tanpa dukungan marketing dan jaringan distribusi, tentu produk kita tidak akan sampai ke penjual. Tanggung jawab tim marketing adalah memastikan agar semakin banyak orang yang membeli album kita. Jika tidak ada yang beli, tentunya pengorbanan waktu, pikiran, dan energi yang telah dicurahkan dalam menghasilkan album rekaman akan jadi tidak berarti.

8) Akhirnya, setelah berjuang sekian lama, siap sudah musik kita beredar di jagat pasar musik Indonesia. Diterima atau tidaknya oleh pendengar itu soal lain lagi. Terlebih bagi grup atau penyanyi baru. Namun jika kualitas produk kita bagus dan penerapan strategi marketing-nya tepat, peluang album ini dibeli tentu akan lebih besar.

Bila album sukses secara komersial, tentu ini menjadi kabar baik. Bagi perusahaan rekaman, keuntungan ini menjamin perusahaan tetap berdiri dan bisa terus menggarap album-album berikut. Bagi seniman, haknya mendapat nafkah dari bermain musik pun terpenuhi. Hal ini dapat mendorongnya terus berkarya. Namun bila angka penjualan album minim, maka kerugianlah yang didapat produser dan seniman. Yang lebih menyedihkan adalah bila kecilnya angka penjualan ini bukan disebabkan tidak adanya pembeli, tapi karena pembajakan. Jika kabar buruk seperti ini yang terus terjadi, maka tidak mustahil sang produser enggan berproduksi lagi dan seniman pun kehilangan salah satu sumber periuk nasinya. Pada kasus yang ekstrem, sebuah grup yang karya2nya begitu hebat dan melegenda bisa mogok tak mau lagi membuat album rekaman komersial.

Begitulah sekilah proses panjang serta perjuangan dalam menghasilkan sebuah karya rekam musik. Semoga membantu membuka wawasan kita dan apresiasi kita kepada para seniman, khususnya seniman musik.

Reunion Tobi

yap bener banget nih cuplikan dimana Tobi dikalahkan Kakashi Hatake dan Naruto Uzumaki (tapi sebenarnya ga pasti) dan rupanya betul kalo Tobi itu Obito Uchiha teman kecilnya kakashi dulu,di pertemuan di atas Tobi mengira Naruto adalah Minato Namikaze (Hokage 4) yang masih hidup..dasar gila sambil ngomong pula : potongan rambut baru ya guru??aku senang gaya rambutmu yg baru.(Bodoh banget dia)

Liputan Sum 41 Concert In Jakarta

Grup punk rock asal Kanada, Sum 41 menghentak para penggemarnya Sabtu (3/5/2008) di Stadion Indoor Senayan, Jakarta. Deryck Whibley sang vokalis bersama Steve Jocz (drummer) dan Jason Mc Caslin (bass) langsung membuka dengan lagu Underclass Hero dari album terbaru mereka,juga lagu Hell Song dan Motivation digeber tanpa henti

Penampilan Thomas Thacker yang mengganti posisi Dave Brownsound di gitar dan backing vokal juga lumayan memuaskan. Sayang, tata lampu mereka tidak sekeren musiknya dan juga tata suara mereka terdengar pecah. Sehingga vokal Deryck yang seharusnya nyaring terdengar seperti bergumam.

Untung semangat mereka selalu meledak-ledak, aksi panggung mereka juga tidak berkurang sedikit pun meski penonton tidak memenuhi kapasitas maksimum. Seakan tidak peduli dengan jumlah penonton, Deryck makin gila dalam aksinya. Tak heran penonton dari kalangan muda-mudi itu tidak berhenti-henti berteriak histeris.

Deryck bahkan sempat mengajak naik empat penonton ke atas panggung. Dia memilih dari penonton yang dinilainya sangat antusias dan heboh. Tiga cowok dan satu cewek tersebut tampak senang bukan main, pasalnya mereka bisa menonton grup idolanya dari atas panggung. Bahkan Deryck mengundang naik lebih banyak penonton lagi saat konser berjalan tiga perempat bagian.

"Ladies and gentlement I have this spirit, do you feel it? I feel You, do you feel me? Now I Need you, are you with me?" ajak Deryck dalam iringan bas dan drum penuh semangat. Kontan penonton cowok dan cewek yang bersemangat semakin berteriak histeris.yg gokilnya lagi si Derick sempat berucap Hi All My Name Is Derick Whibley I'm The Fuckins Idiot.sambil mengancungkan Fuck kearah penonton,dan penonton pun membalasnya

Selain lagu terbaru mereka, banyak juga lagu lama yang dibawakan SUM 41 dalam konser bertajuk Underclas Hero ini. Lagu yang populer di tanah air seperti In Too Deep dan All To Blame mendapat sambutan meriah ketika dibawakan. Sementara Machine Gun dan Hell Song yang lebih kental unsur heavy metalnya juga mereka bawakan. Meski kali ini masih kurang hentakannya setelah ditinggal Dave.

Konser kali ini Sum 41 ingin memperkenalkan album terbaru mereka berjudul Underclass Hero yang rilis 24 Juli 2007 lalu. Proyek yang mereka kerjakan sepeninggalan Dave Baksh. Album ini sempat bertengger di posisi ketujuh tangga lagu di Amerika, posisis tertinggi yang pernah mereka torehkan.

Grup yang terbentuk sejak pertemanan mereka di bangku SMA ini konon pernah terjebak desingan peluru perang di Kongo selama enam jam. Pengalaman mencekam tersebut mereka realisasikan dalam lagu berjudul We're All To Blame yang juga dibawakan dan membuat pentonon kegirangan.

Sum 41 dari atas panggung terlihat sering kali membuang-buang pick gitar kearah pentonton. Melihat hal tersebut membuat pentonon senang, Deryck jadi semangat membagi-bagikannya lagi. Hingga persedian mereka habis, tidak berarti semangat mereka habis pula. Selama kurang lebih 90 menit grup yang sudah menelurkan lima album ini seakan tidak pernah letih.

Personil mereka juga sering kali terlihat bergonta-ganti gitar dan bas. Bukan itu saja, grup ini juga terkenal dengan pergantian posisi saat manggung. Hal yang juga sempat mereka tampilkan di Jakarta. Bukti bahwa mereka memiliki kemampuan banyak dan juga personilnya memang serba bisa.

Dalam lagu terakhir mereka berjudul Still Waiting dan Fat Lips tampak Deryck sang vokalis berganti posisi jadi drummer. Sementara Steve Jocz yang biasanya duduk sebagai drummer kali ini berganti menjadi vokalis di lagu pamungkas. Tidak ketinggalan stick drum mereka bagikan kepada penonton yang merasa puas dengan penampilan mereka malam itu.